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Ese es el ambiente sombrío y el humor negro en el trabajo a lo largo de Don’t Look Up , una dramaturgia apasionada, estridente e intencionalmente abrasiva que saca una página de Stanley Kubrick y se ríe del fin del mundo.

La película está claramente destinada a ser una parábola sobre la incapacidad de la humanidad para enfrentar las duras verdades de la amenaza existencial que representa el cambio climático en los últimos 40 años, pero también llega profundamente en el segundo año de la pandemia de COVID-19 (y una nueva emergencia de la variante Omicron).

Si bien McKay escribió y comenzó a preparar este proyecto antes de COVID, ahora todo aterriza sobre todo porque las personalidades más caricaturizadas de la película tienen la neblina de la verdad a su alrededor.

De hecho, la película es técnicamente una historia de ficción, al igual que supuestamente una comedia, pero el hecho de que haya ecos del mundo real en cada personaje de dibujos animados más grande que la vida le permite jugar de manera diferente. Así que aquí están todos los guiños, alusiones e implicaciones.

Influencias de Orlean de la presidenta de Meryl Streep

Cuando se lanzó por primera vez el tráiler de Don’t Look Up, se te perdonará por pensar que hay indicios de Hillary Rodham Clinton, la mujer que casi fue la presidenta de los Estados Unidos. Y eso se debe a que, sinceramente, hay múltiples asentimientos y referencias a todos nuestros líderes nacionales más recientes en la impía creación de Streep y McKay. Pero la figura que claramente está más emulando es el hombre de color naranja que era presidente cuando las cámaras filmaron la película por primera vez: Donald Trump.

Al igual que Trump, Orlean es una ex estrella de telerrealidad que se elevó absurdamente a la política nacional y es abiertamente franca en su antiintelectualismo y su ignorancia contra la ciencia. El año pasado, cuando Don’t Look Up se preparaba para filmar durante la pandemia, Trump le dijo a Wade Crowfoot , secretario de recursos naturales de California, que pensaba que la tierra iba a “empezar a enfriarse, solo mira”. Cuando Crowfoot respondió que deseaba que la ciencia estuviera de acuerdo con el presidente, Trump agregó: “Bueno, no creo que la ciencia lo sepa, en realidad”.

Pero ella no es solo Trump. Tomemos su extraña crisis al comienzo de la película, donde nominó a un alguacil del suroeste abusivo, violento y racista sin experiencia judicial para ser juez en la Corte Suprema. El pequeño personaje del sheriff probablemente esté inspirado en Joe Arpaio, un ex sheriff de Arizona a quien Trump indultó en 2017 después de que el oficial de la ley fuera declarado culpable de desacato criminal. Mientras que Trump no designó a la Arpaio Escoto, el presidente George W. Bush, cuya administración es una cuestión tema favorito de McKay – hizo intento de poner Harriet Miers a la Corte Suprema en 2005.

Hasta ese momento, Miers había sido un animal político de toda la vida en el Partido Republicano que nunca se había desempeñado como juez en ningún tribunal. Pero había trabajado en la Casa Blanca de Bush primero como secretaria de personal y luego como subdirectora de personal para políticas. Su estrecha lealtad a Bush hizo que el presidente la nominara por encima de cualquiera que realmente sirviera en el poder judicial. La elección recibió una fuerte reacción incluso del Partido Republicano. Después de reunirse con el Comité Judicial del Senado en 2005, el entonces Senador. Tom Coburn dijo en privado que ella “fracasó” al demostrar el rigor intelectual necesario para ser un juez de SCOTUS.

Miers finalmente retiró su nominación. Fue una humillación política para Bush, que sufrió muchas después de su reelección, incluido lo mal que había envejecido su fotografía de “Misión: Cumplida” en lo alto de un portaaviones a medida que la guerra de Irak se intensificaba. Don’t Look Up parece imitar esto cuando Orlean decidió tomar el cometa “en serio” por conveniencia política y tuvo un discurso de victoria preventivo desde lo alto de un portaaviones en el Potomac.

La presidenta de Streep, Orlean, fusiona de manera similar elementos de otras figuras políticas de todo el espectro, desde el hecho de que se la ve en una fotografía abrazando al ex presidente Bill Clinton, y copiando de alguna manera su amaneramiento campestre, hasta su hábito de fumar tan discutido, que inicialmente trató de ocultar. la campaña política.

También como Obama, tiene la costumbre de ser fotografiada con celebridades. Obama también tenía una tendencia a confiar en los expertos que venían de las escuelas de la Ivy League como los más creíbles, para el desdén de muchos de la izquierda cuando se trataba de nombrar a pensadores convencionales de Harvard como Larry Summers como director del Consejo Económico Nacional de la Casa Blanca durante la Gran Recesión. .

Inspiraciones de Jason Orlean de Jonah Hill

A fin de cuentas, el personaje de Jonah Hill en Don’t Look Up es nada menos que una costura al estilo de un monstruo de Frankenstein de la reputación y los rumores sobre Jared Kushner, Ivanka Trump y Donald Trump Jr.

Presentado primero como el jefe de gabinete de la Casa Blanca completamente desinteresado y arrogante del presidente Orlean, finalmente nos enteramos de que Jason es su hijo real. Mientras que el presidente de Trump no bastante tuvo la audacia de designar a uno de sus hijos (o sus cónyuges) como su jefe de personal, de acuerdo con varios informes sobre la Casa Blanca Trump, bien podría tener.

Particularmente durante el primer año o más de la presidencia de Trump, los informes describieron constantemente al yerno de Trump, Kushner, y a su hija Ivanka como líderes de un aparato de la Casa Blanca en competencia que trabajó en oposición al primer jefe de gabinete fallido de Trump, Reince Priebus. .

Si bien sus roles en la gestión de la presidencia supuestamente se desvanecieron en años posteriores, el yerno siguió siendo el solucionador y el hombre de ideas del presidente Trump. Durante nuestra propia experiencia Don’t Look Up en la vida real en 2020, Trump nombró a Kushner para supervisar gran parte de la respuesta federal al COVID-19 en la primavera, a pesar de la absoluta falta de experiencia de su yerno en el manejo de virus, pandemias o emergencias nacionales.

Aún más condenatorio, surgieron informes que alegaban que el equipo de Kushner pasó meses mimando el deseo político del presidente de restar importancia al virus al llegar a la conclusión de que “debido a que el virus había golpeado con más fuerza a los estados azules, un plan nacional era innecesario y no tendría sentido políticamente”. Se citó a un experto anónimo diciendo: “Los políticos creían que, debido a que estaba relegado a los estados demócratas, podían culpar a esos gobernadores, y esa sería una estrategia política eficaz”.

Según Stephanie Grisham , exsecretaria de prensa de la Casa Blanca de Trump, Kushner e Ivanka “pensaron que eran un presidente en la sombra y una primera dama”.

Don’t Look Up también se apoya en los rumores e historias salaces sobre los chicos de Trump. Esto va desde la muy comentada obsesión que tenía el expresidente por comentar sobre el atractivo de su hija (se invierte en la película) hasta las especulaciones en las redes sociales sobre el supuesto uso de drogas recreativas de Donald Trump Jr. (que se volvió tan intenso después de su 2020). Discurso de RNC que tuvo que negarlos públicamente ).

Jason Orlean ciertamente imita el papel de Don Jr. como el perro de ataque de las redes sociales de su padre presidencial, hasta todavía twittear sobre su genialidad inherente después de convertirse en el último hombre que queda en la Tierra.

Influencias de Peter Isherwell de Mark Rylance

Otra mezcla poco sutil de varias figuras públicas, aunque ahora del mundo de la tecnología y la energía, es el engañado CEO de Mark Rylance. Rylance ha jugado a directores ejecutivos de tecnología con complejos de dioses antes, de manera bastante memorable durante Ready Player One (2018) de Steven Spielberg.

Pero mientras que esa película se inclinó hacia la forma mítica en que algunos de los principales capitalistas de Silicon Valley podrían verse a sí mismos (y cómo lo hicieron sus fanáticos a fines de la década de 2000, cuando se escribió la novela original), McKay le pide a Rylance que repita su inconsciencia suave y gentil con un efecto mucho más amenazador.

En esta película, Rylance es el director ejecutivo de una empresa que se parece mucho a Apple, dado el asombro casi religioso que los consumidores e incluso los niños sienten por él y los nuevos teléfonos inteligentes que lanza cada año. De esta manera, obviamente se parece mucho a Steve Jobs, cuyo culto a la personalidad nunca pareció mayor que cuando presentó al mundo el iPhone en 2007.

Sin embargo, más allá del hecho de que Jobs se ha ido y nunca fue un gran impulsor político y agitador, Isherwell también combina elementos de otros gurús de la tecnología recientes, incluido el más obviamente Elon Musk, el CEO y arquitecto de productos de Tesla, Inc., y fundador, CEO. e ingeniero jefe de SpaceX. Al igual que Isherwell, Musk es una presencia posiblemente fría que se imagina a sí mismo como algo parecido al salvador de la humanidad con su determinación de llevar a SpaceX a colonizar Marte, con su propio gobierno de democracia directa, y que cree que nuestro futuro está “entre las estrellas”.

La forma en que usa sus teléfonos celulares para rastrear y extraer datos de la gente hasta el punto en que cree que sus algoritmos pueden predecir la causa misma de su muerte es también el sucio secreto a voces de muchas empresas de tecnología en el siglo XXI, pero más claramente Facebook, que ahora es parte de la compañía renombrada “Meta” dirigida por el CEO Mark Zuckerberg.

Al igual que Isherwell, el afecto casi adorable que los observadores de la tecnología tenían por Zuckerberg, Facebook y las redes sociales en general a fines de la década de 2000 ha dado paso al cinismo y la desesperación después de que esas herramientas demostraron ser un caldo de cultivo para la desinformación, la manipulación y la desestabilización política.

Brie Evantee de Cate Blanchett y los medios de comunicación

Cate Blanchett parece casi irreconocible debajo de su sonrisa de Cheshire retocada como Brie Evantee. El personaje, junto con Jack Bremmer de Tyler Perry, es parte de un par de sustitutos de casi cualquier personalidad alegre de un programa matutino. Sin embargo, el aspecto específico de Brie, y la discreta subestimación de Blanchett de la inteligencia extrema debajo de las bromas para adormecer la mente, sugiere que sigue el modelo de Mika Brzezinski, el coanfitrión de Morning Joe de MSNBC .

Al igual que Evantee, Brzezinski es copresentador del programa matutino, que aparentemente es un poco más inteligente y ciertamente más popular entre los políticos de Washington y los conocedores de la circunvalación. También al igual que el personaje ficticio, Brzezinski es mucho más aguda de lo que podría indicar el habitual parloteo matutino de cantar canciones, con Brzezinski como miembro visitante en el Instituto de Política de Harvard y ex reportera en el terreno, incluso cuando era CBS News. Corresponsal principal de “Ground Zero” durante los ataques del 11 de septiembre de 2001.

Esta comparación específica se le planteó a McKay durante una entrevista de perfil en Vanity Fair . Sin embargo, negó las similitudes, sugiriendo que eran pura coincidencia. Sin embargo, sí discutió más abiertamente las comparaciones con instituciones más grandes que con personas individuales. McKay admitió así que el New York Herald de su película es una sátira de los aires altruistas del New York Times .

“Creo que es una tremenda vergüenza para The New York Times por contratar a ese negacionista del cambio climático”, se cita a McKay en referencia a Bret Stephens. Continuó diciendo que el periódico oficial está demasiado en deuda con su propia sobriedad y no trata el cambio climático con la urgencia que se merece.

Y el cameo de Michael Chikilis como un adulador de Fox News para la derecha está claramente inspirado en Sean Hannity, como lo indica el logotipo detrás de él en su última noche en la Tierra … que pasa ignorando la dura y fría realidad de un cometa a punto de caer. chocar contra su cabeza. Dicho esto, fácilmente podría ser cualquier personalidad de Fox News que niegue el cambio climático o la magnitud de la mafia insurreccional del 6 de enero que descendió sobre Capitol Hill.

Inspiraciones de Riley Bina de Ariana Grande

Ariana Grande es un buen deportista por hacer una caricatura de sí misma en Don’t Look Up. La estrella del pop de Grande en la película se llama Riley, y vive en un mundo donde su vida amorosa es parte de su personalidad pública debido al interés invasivo de los medios, sobre lo cual juega demasiado bien. Por lo tanto, escenas de ella en un programa matutino donde la prensa está más interesada en hablar sobre su mala ruptura con otra estrella del pop en lugar de su música, sin importar el cometa asesino de planetas que viene de arriba.

 

Desmond Tutu, el ícono de Sudáfrica ganador del Premio Nobel de la Paz, un enemigo intransigente del apartheid y un activista moderno por la justicia racial y los derechos LGBT, murió el domingo a los 90 años.

Sudafricanos, líderes mundiales y personas de todo el mundo lloraron la muerte del hombre visto como la conciencia moral del país. Tutu trabajó apasionada, incansablemente y sin violencia para derribar el apartheid, el brutal régimen de opresión de Sudáfrica que duró décadas contra su mayoría negra y que solo terminó en 1994.

El clérigo optimista y franco utilizó su púlpito como el primer obispo negro de Johannesburgo y luego como el arzobispo anglicano de Ciudad del Cabo, así como también en frecuentes manifestaciones públicas, para impulsar a la opinión pública contra la desigualdad racial, tanto en casa como a nivel mundial.

Apodado “el Arco”, el diminuto Tutu se convirtió en una figura destacada en la historia de su nación, comparable al premio Nobel Nelson Mandela. Tutu y Mandela compartieron el compromiso de construir una Sudáfrica mejor y más igualitaria.

Al convertirse en presidente en 1994, Mandela nombró a Tutu presidente de la Comisión de Verdad y Reconciliación del país, que descubrió los abusos del apartheid.

Tutu murió pacíficamente en el Oasis Frail Care Center en Ciudad del Cabo, dijo el Arzobispo Desmond Tutu Trust. Había sido hospitalizado varias veces desde 2015 después de que le diagnosticaran cáncer de próstata en 1997.

En los últimos años, él y su esposa, Leah, vivían en una comunidad de jubilados en las afueras de Ciudad del Cabo. La vida de Tutu estuvo “enteramente dedicada a servir a sus hermanos y hermanas por el mayor bien común. Era un verdadero humanitario”, dijo el Dalai Lama, líder espiritual exiliado del Tíbet y amigo de Tutu.

Se planea un período de luto de siete días en Ciudad del Cabo antes del entierro de Tutu, que incluye una mentira de dos días, un servicio ecuménico y una misa de réquiem anglicano en la Catedral de San Jorge en Ciudad del Cabo. La histórica Montaña de la Mesa, en el sur de la ciudad, se iluminará en púrpura, el color de la túnica que Tutu usó como arzobispo.

Vida del activista sudafricano

Desmond Mpilo Tutu nació el 7 de octubre de 1931 en Klerksdorp, al oeste de Johannesburgo, y se convirtió en maestro antes de ingresar al St. Peter’s Theological College en Rosetenville en 1958. Fue ordenado sacerdote en 1961 y seis años más tarde se convirtió en capellán de la Universidad de Fort. Liebre.

Luego se mudó al pequeño reino de Lesotho en el sur de África ya Gran Bretaña, y regresó a casa en 1975. Se convirtió en obispo de Lesotho, presidente del Consejo de Iglesias de Sudáfrica y, en 1985, en el primer obispo anglicano negro de Johannesburgo. En 1986, Tutu fue nombrado el primer arzobispo negro de Ciudad del Cabo. Ordenó sacerdotes mujeres y promovió sacerdotes homosexuales.

Tutu fue arrestado en 1980 por unirse a una protesta y luego le confiscaron su pasaporte por primera vez. Lo recuperó para viajes a Estados Unidos y Europa, donde habló con el secretario general de la ONU, el Papa y otros líderes de la iglesia.

A lo largo de la década de 1980, cuando Sudáfrica se vio dominada por la violencia contra el apartheid y el estado de emergencia otorgó a la policía y al ejército amplios poderes, Tutu fue uno de los líderes negros más prominentes capaces de hablar en contra de los abusos.

Un ingenio vivo alivió los mensajes contundentes de Tutu y calentó protestas, funerales y marchas que de otro modo serían sombrías. Valiente y tenaz, era una fuerza formidable con un talento astuto para citar escrituras adecuadas para aprovechar el apoyo al cambio.

El Premio Nobel de la Paz en 1984 destacó su estatura como uno de los defensores más eficaces de los derechos humanos en el mundo, una responsabilidad que se tomó en serio por el resto de su vida.

Con el fin del apartheid y las primeras elecciones democráticas de Sudáfrica en 1994, Tutu celebró la sociedad multirracial del país, llamándola una “nación arco iris”, una frase que capturó el optimismo embriagador del momento.

En 1990, después de 27 años en prisión, Mandela pasó su primera noche de libertad en la residencia de Tutu en Ciudad del Cabo. Más tarde, Mandela llamó a Tutu “el arzobispo del pueblo”.

Tutu también hizo campaña internacionalmente por los derechos humanos, especialmente los derechos LGBTQ y el matrimonio entre personas del mismo sexo.

“No adoraría a un Dios que es homofóbico”, dijo en 2013, al lanzar una campaña por los derechos LGBTQ en Ciudad del Cabo. “Me negaría a ir a un cielo homofóbico. No, yo diría: ‘Lo siento, preferiría ir al otro lugar”.

Tutu dijo que estaba “tan apasionado por esta campaña como yo lo estuve siempre por el apartheid. Para mí, está al mismo nivel”. Fue uno de los líderes religiosos más destacados en defender los derechos LGBTQ, una postura que lo enfrentó a muchos en Sudáfrica y en todo el continente, así como dentro de la iglesia anglicana.

Sudáfrica, según Tutu, era una nación “arcoíris” con promesas de reconciliación e igualdad racial, aunque se desilusionó con el Congreso Nacional Africano, el movimiento contra el apartheid que se convirtió en el partido gobernante después de las elecciones de 1994. Sus declaraciones francas mucho después del apartheid a veces enfurecieron a los partidarios que lo acusaron de ser parcial o estar fuera de contacto.

Tutu estaba particularmente indignado por la negativa del gobierno sudafricano a otorgar una visa al Dalai Lama, lo que impidió que el líder espiritual tibetano asistiera al 80 cumpleaños de Tutu, así como a una reunión planificada de premios Nobel en Ciudad del Cabo. El gobierno rechazó las acusaciones de Tutu de que estaba cediendo a la presión de China, un importante socio comercial.

A principios de 2016, Tutu defendió la política de reconciliación que puso fin al gobierno de la minoría blanca en medio de la creciente frustración entre algunos sudafricanos negros que sentían que no habían visto las oportunidades económicas esperadas desde que terminó el apartheid. Tutu había presidido la Comisión de la Verdad y la Reconciliación que investigó las atrocidades cometidas durante el apartheid y concedió la amnistía a algunos perpetradores, pero algunas personas creían que se debería haber procesado a más ex funcionarios blancos.

Como jefe de la comisión de la verdad, Tutu y su panel escucharon testimonios desgarradores sobre torturas, asesinatos y otras atrocidades durante el apartheid. En algunas audiencias, Tutu lloró abiertamente.

“Sin perdón no hay futuro”, dijo en ese momento.

El informe de 1998 de la comisión atribuyó la mayor parte de la culpa a las fuerzas del apartheid, pero también declaró al Congreso Nacional Africano culpable de violaciones de derechos humanos. El ANC demandó para bloquear la publicación del documento, ganando una reprimenda de Tutu. “No luché para eliminar a un grupo de aquellos que pensaban que eran dioses de hojalata para reemplazarlos con otros que están tentados a pensar que lo son”, dijo Tutu.

Foto: Wikipedia / Anvcomp

¿Estás planificando un viaje a Ciudad de México? ¡Que interesante! No hay escasez de cosas increíbles para hacer en la Ciudad de México, la ciudad más grande de América del Norte, que tiene algo para todo tipo de viajeros.

Como ocurre con todas las grandes ciudades, podrías pasar un año en CDMX y aún así descubrir cosas nuevas que hacer. Si tienes en cuenta que nunca lo verás todo en un viaje, eso ayuda a que la planificación sea un poco menos estresante.

Sin embargo, puedes convertir en una prioridad ver todas las cosas en tu propia lista de deseos, para que tengas el mejor viaje posible a la Ciudad de México. Esta lista cubre todos los aspectos más destacados de esta gran metrópolis y los lugares que la mayoría de los viajeros disfrutarán para conocer la Ciudad de México.

1. Sube Las Ruinas De Teotihuacan

Las pirámides de Teotihuacan se encuentran entre los sitios arqueológicos más antiguos e importantes de México. Es uno de los 35 sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en México y recibe alrededor de dos millones de visitantes cada año, lo que se relaciona con las ruinas de Chichén Itzá .

Con un lugar tan importante, querrás un guía que te muestre los alrededores y te explique la historia y el simbolismo que te rodea. Hay muchos tours geniales de la Ciudad de México a Teotihuacan, y todos los mejores incluyen transporte para que no tengas que preocuparte por cómo llegar a Teotihuacan.

Aunque se encuentra a sólo 35 millas (50 km) de distancia, el viaje en auto o en autobús a Teotihuacán desde la Ciudad de México puede tomar más de dos horas con mal tráfico; normalmente son unos 75 minutos. La forma de mantener el tiempo de viaje al mínimo es salir de la Ciudad de México a las 7:30 a. m. y llegar a las 9 a. m. Cuando abren.

La mayoría de las ruinas de México, incluido Teotihuacan, no tienen mucha sombra. Dado que los historiadores y arqueólogos realizan investigaciones en el sitio con frecuencia, los árboles han sido talados para facilitar su estudio, lo que significa que los visitantes no tienen muchas áreas con sombra.

Cuando llegas temprano a Teotihuacán, superas tanto el tráfico como el calor. Si deseas escalar las tres pirámides de Teotihuacan (Pirámide del Sol, Pirámide de la Luna y Pirámide de Quetzalcoatl), es mejor hacerlo antes de que el sol del mediodía comience a golpear.

2. Visita El Museo Frida Kahlo

Frida Kahlo, la artista mexicana más famosa de todos los tiempos, vivió hasta su último día en el barrio Coyoacán de la Ciudad de México. Coyoacán es uno de los barrios más antiguos de la ciudad , con edificios que datan del siglo XVI.

Hay muchas cosas que hacer en esta parte de la ciudad, pero ninguna es más popular que visitar la Casa Azul. La Casa Azul era en realidad la casa azul brillante de Frida, donde vivió con su familia hasta su muerte en 1954.

El Museo de Frida Kahlo se ha conservado bien y se puede ver tanto el arte de Frida como los alrededores que la inspiraron, ya que estuvo postrada en cama durante los años que pintó. Para los fanáticos acérrimos de Frida, también está la Casa Estudio Diego & Frida y el Museo Dolores Olmedo, que tiene la colección de arte más grande de la ciudad.

Casa Azul no es tradicional en el sentido de que es su hogar y no un museo propiamente dicho. Si bien definitivamente es una casa grande, tiene una restricción de capacidad que la mayoría de los museos no tienen. Como uno de los mejores sitios en la Ciudad de México, se agota la mayoría de los días, así que compra boletos con anticipación para asegurarte de ingresar.

3. Ver El Templo Mayor Subterráneo

¡Uno de los sitios más fascinantes de la Ciudad de México está parcialmente enterrado bajo tierra! El Templo Mayor (Templo principal) fue una vez la sede del Imperio azteca durante el reinado del rey Moctezuma, cuando la ciudad todavía se conocía como Tenochtitlan.

Durante la conquista española, enterraron el templo bajo tierra para mostrar su dominio sobre los aztecas. También usaron algunos de los ladrillos para construir la Catedral Metropolitana, la enorme catedral de la Ciudad de México ubicada a solo unos pasos de distancia.

En 1978, algunos trabajadores eléctricos de la Ciudad de México encontraron el templo por accidente mientras excavaban cerca de él. Esto inició un proyecto de excavación de una década para desenterrar el templo. Hoy, puede recorrer los restos del templo y visitar el Museo del Templo Mayor para ver los artefactos descubiertos durante las excavaciones.

4. Explora El Centro Histórico Y El Zócalo

El Templo Mayor es uno de los lugares más geniales del Centro Histórico, pero no es el único. El centro de la Ciudad de México y el Zócalo (plaza principal) es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO con mucha historia, monumentos y museos que justifican pasar un día completo allí. Estos son algunos aspectos destacados de las cosas que hacer en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Palacio Bellas Artes

Si has visto fotos de la Ciudad de México, es muy probable que haya visto el Palacio Bellas Artes. Este edificio europeo clásico es en sí mismo una obra de arte, pero asegúrate de entrar y ver el impresionante interior art deco.

Catedral Metropolitana

La gigantesca Catedral Metropolitana es una de las 30 iglesias más grandes del mundo, con una capacidad de aproximadamente 6.750 personas. De todas las hermosas iglesias de la Ciudad de México, y hay muchas, esta es la más grandiosa. Cuando estés adentro, no te pierda los órganos de tubos más grandes del continente americano.

Palacio Nacional

El Palacio Nacional, de 650 pies de largo (200 m), se extiende por una manzana entera. Está ubicado junto a la catedral en el Zócalo o Plaza de Armas. En el interior, se encuentran la mayoría de las oficinas del gobierno federal, aunque muchas personas visitan para ver los cuatro murales del artista mexicano Diego Rivera, que representan las cuatro fases de la historia de México.

Barrio Chino

En la mayoría de las grandes ciudades del mundo, encontrará un barrio chino, y la Ciudad de México no es diferente. Aunque Chinatown en la Ciudad de México no es enorme, puedes disfrutar de un agradable paseo por el área para tomar algunas fotos de los coloridos faroles de papel que cuelgan sobre las calles y el gran arco rojo en la entrada del vecindario.

Torre Latinoamericana

La Torre Latinoamericana de 44 pisos es uno de los edificios más emblemáticos del horizonte de la Ciudad de México. Tome el ascensor hasta el Mirador (plataforma de observación) en un día despejado para disfrutar de algunas de las mejores vistas de la ciudad. Cuesta $ 200 pesos ($ 10 USD) acceder al Mirador, así que no te molestes en los días nublados o con niebla, ya que no verás mucho.

5. Paseo En Bote Por Xochimilco

Los Jardines Flotantes de Xochimilco (pronunciado so-chee-mill-co), es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El sistema de canales aquí fue excavado a mano por los aztecas hace siglos. Las parcelas de tierra a lo largo de los canales, llamadas chinampas, se utilizaron para la agricultura. Cuando la gente necesitaba comprar comida, navegaban en canoa por los canales hasta cada granja.

Hoy en día, tanto los lugareños como los visitantes de la Ciudad de México acuden en masa a Xochimilco para montar en las trajineras (góndolas) de colores brillantes. Los grandes barcos de trajinera tienen capacidad para unas 15 personas cada uno, por lo que muchos se dirigen a Xochimilco con grupos grandes y para fiestas.

Además de los botes trajinera que transportan a los visitantes de Xochimilco, otros botes flotarán junto al tuyo con vendedores que venden tacos, bocadillos y cerveza. También verá botes de mariachis con bandas completas a bordo, que le ofrecerán una serenata por alrededor de $ 250 pesos ($ 12.50 USD).

Puedes alquilar un bote por el tiempo que desee, pero los cruceros turísticos estándar de Xochimilco duran de 2 a 3 horas y cuestan alrededor de $ 1,000 pesos ($ 50 USD). Los barcos operan tanto de día como de noche, ya que los lugareños festejan hasta altas horas de la noche en Xochimilco, especialmente los fines de semana y feriados.

6. Paseo Por La Avenida Reforma

La Avenida Reforma, bordeada de árboles, es una de las principales vías de la Ciudad de México. A lo largo de esta calle, verá arte callejero y estatuas, incluido el Ángel Dorado de la Independencia, un hito de la Ciudad de México. Si caminas todo el camino hacia el oeste por Reforma, terminarás en el Parque Chapultepec.

7. Visite El Parque Y Castillo De Chapultepec

El Bosque de Chapultepec (Bosque de Chapultepec o Parque de Chapultepec) es uno de los parques urbanos más visitados de la Tierra. ¡También es enorme, con aproximadamente 1,700 acres (7 km cuadrados)! Dado su tamaño y cantidad de atracciones, podrías pasar una semana aquí y no verlo todo.

Dentro del Parque Chapultepec, tiene el Castillo de Chapultepec, nueve museos, dos lagos, ruinas prehispánicas, el Zoológico de Chapultepec y más, por lo que debe ser selectivo con su tiempo. Para la mayoría de los visitantes, el Castillo de Chapultepec es una visita obligada en el parque.

Este es el único castillo verdadero de América del Norte, ya que es el único en el continente que al mismo tiempo albergaba a miembros de la familia real. La antigua casa del emperador Maximiliano I y la emperatriz Carlota es ahora una de las principales atracciones de la Ciudad de México.

8. Maravíllate Con El Museo De Antropología

El Museo Nacional de Antropología (Museo Nacional de Antropología) se encuentra dentro del Parque Chapultepec. Aunque ese parque tiene nueve museos en total, este es el museo más popular. De hecho, el enorme Museo de Antropología es el museo más visitado de la Ciudad de México.

En el interior, viajará en el tiempo a través de la historia récord de México, ¡comenzando con la antigua civilización olmeca que vivió hace unos 4.500 años! Puede ver una de las esculturas gigantes de cabezas olmecas en el museo, así como la Piedra del Sol Azteca, la Escultura Coatlicue y más.

9. Pasea Por Roma Y La Condesa

Roma y Condesa son dos de los mejores barrios de la Ciudad de México, con algunos de los mejores restaurantes y bares de la ciudad. En su mayoría son áreas residenciales, pero hay excelentes tiendas, calles arboladas, hermosos parques, bonitas casas, arte callejero y cafeterías de moda en ambos vecindarios.

Situados uno al lado del otro, puede pasar un rato paseando por ambos. Para los amantes de la arquitectura, verán edificios con una estética de diseño que va desde lo colonial hasta lo moderno y art deco de mediados de siglo, cada uno con más encanto que el otro.

Cuando necesites un descanso de caminar, ve al Parque México o al Parque España, dos de los parques más bonitos de la Ciudad de México. También hay excelentes cafés de brunch en la zona, como Panaderia Rosetta, Lalo y Maque, o para almorzar, diríjase a Contramar, Lardo y Pujol el Molino.

10. Come Tacos De La Ciudad De México

La última, y ​​quizás la más importante de todas las cosas que hacer en la Ciudad de México, ¡es comer tacos! En esta ciudad, cada calle tiene algunas opciones tanto para restaurantes como para tacos de comida callejera, y en realidad es difícil volver a comer tacos en la Ciudad de México.

Ahora, algunos lugares son definitivamente mejores que otros, pero no tengas miedo de probar en cualquier lugar que llame su atención, especialmente si hay una fila larga (una muy buena señal).

Hemos llegado al final de la lista, aunque apenas toca la superficie de las cosas que hacer en la Ciudad de México. Sin embargo, para quienes visitan la CDMX por primera vez, estas son las visitas obligadas. Después de visitar los lugares en esta lista, tendrás una mejor idea del terreno y, en tu próximo viaje, querrás aventurarte fuera de los caminos populares.

La música vive en épocas, y sus proveedores más influyentes se adaptan a los tiempos o los predicen inquietantemente.

La narrativa dominante de la década de 2010 se centró en la transmisión. Spotify y Apple Music reconfiguraron por completo la forma en que determinamos la música popular y los límites del gusto. Los singles y las listas de reproducción eran las consideraciones dominantes de cualquiera que estuviera conectado.

Los álbumes se convirtieron en una ocurrencia tardía. El objetivo final de los streamers de música, que no son más que oligarcas tecnológicos, era hacer conexiones nuevas, esculpir nuestros hábitos, intereses y deseos como una experiencia auditiva seleccionada. En la década pasada, eso significó remodelar la forma en que escuchamos.

Los 8 mejores álbumes de 2021

8. 30, Adele

Seis años después de los 25 y Adele regresa en forma rara y enrarecida. Una reserva de baladas cambiantes de amor y aflicción, 30 triunfa en su enfoque sincero y confuso de la angustia, el dolor y la vulnerabilidad. Adele se eleva.

Canciones recomendadas: “My Little Love”; “Esperar”

7. Colorgrade, Tirzah

Más que nada, los proyectos de Tirzah son sobrios y atractivos. Son meditaciones espaciales sobre la intimidad y las relaciones, sobre cómo negociamos la distancia entre cuerpos, emociones y experiencias. Devotion, su debut, fue uno de los mejores de 2018 (ponga “Fine Again” en bucle ahora mismo) y Colourgrade no es diferente. A la cantante nunca le preocupa el formalismo, lo que le da a Colourgrade una geometría única: se trata de la ausencia y lo intermedio. Da definición a lo indefinido.

Canciones recomendadas: “Beating”; “Hundirse en”

6. Vince Staples, Vince Staples

Vince Staples es de North Long Beach. Le proporciona una visión del mundo distinta. Ha visto mucho y ha sobrevivido mucho más. El proyecto homónimo, su más emocionante desde Summertime ’06 de 2015, es un viaje a través de la memoria: mirando hacia atrás, ¿qué traemos con nosotros? ¿Qué tan pesado es el peso de recordar? Ensayista y discreto, el disco de 10 canciones aborda la mortalidad, la violencia y los lazos que conectan y se rompen.

Canciones recomendadas: “Are You With That”; “Pueblo de la puesta del sol”; “Llévame a casa”

5. Still Over It, Summer Walker

El tercer lanzamiento del clasicista de R&B Summer Walker es un tiovivo sedoso y sensual de baladas de ruptura sobre su fallida relación con el productor London on da Track. Lo que mejor hace el álbum, por no hablar de su fantástica producción, es señalar las dificultades del romance perdido en la era de Insta que atrapa la sed. En la traducción de Walker, es un torbellino de emoción y catarsis.

Canciones recomendadas: “Circus”; Hazaña “Unleyal”. Ari Lennox; Hazaña “tóxico”. Lil Durk

4. Hablar de memoria, BADBADNOTGOOD

Es difícil transmitir los contornos de Talk Memory en términos musicales convencionales porque el álbum, en abstracto, no es música. Aunque es completamente instrumental, su escala es mucho mayor. Imagino que así suenan los sueños. Lo que han ideado los experimentadores de Toronto BADBADNOTGOOD es algo sagrado. Junto con los colaboradores Terrace Martin, Laraaji y el famoso compositor brasileño Arthur Verocai, han alcanzado alturas maravillosamente imposibles.

Canciones recomendadas: todas

3. If Orange Was a Place, Tems

Tems proporcionó los pulmones aterciopelados a la canción no oficial del año de 2021: es inconfundible e imperdible en “Essence” de Wizkid. Como solista, la cantante nigeriana es una especie de rompe caminos, ya en su camino hacia el estrellato mundial de Afrobeats. Este EP de cinco canciones no solo solidifica el creciente dominio de Tems, sino que, con razón, pone a todos en conocimiento. Ella no se rinde.

Canciones recomendadas: “Vibe Out”; “Encontrado” con Brent Faiyaz.

2. Fatiga, L’Rain

La fatiga tiene un alcance elemental. Sangra, se balancea, grita y tararea. Medita, pisa fuerte y conjura. Truena. Despierta. Para el fusionista de Brooklyn, Fatigue es un pasaje espiritual: mezcla folk, gospel, soul y pop experimental en una obra maestra tonal y texturizada. L’Rain ha creado uno de los álbumes más hermosos del año.

Canciones recomendadas: “Find It”; “Chupe los dientes”; “Dos caras”

1. Heaux Tales, Jazmine Sullivan

Cuando Jazmine Sullivan lanzó Heaux Tales hace 11 meses, no teníamos idea de adónde nos llevaría el año: a través de momentos de profundo dolor y pasión intensa, a través de episodios de arrepentimiento y alegría ganada.

Al igual que en 2021, el álbum se desarrolla en una serie de capítulos retorcidos, una inteligente mezcla de canciones y testimonios, cada uno de los cuales se basa en la pista anterior. Lo que Heaux Tales hace hábilmente es cartografiar la agencia sexual. Da poder y voz a los deseos de las mujeres negras. Es un álbum, sobre todo, sobre recuperación: insta a los oyentes a exigir lo que se les debe y mucho más. Considérelo una lección para todos nosotros.

Hace casi dos años, los trabajadores de primera línea y esenciales se apresuraron a encontrar cuidado de niños sin la opción de trabajar desde casa, y los padres solteros y los cuidadores sintieron el impacto de los cierres de escuelas dos veces.

Ahora, a medida que aumentan los casos de la variante Ómicron y las escuelas siguen siendo precarias, los padres que trabajan pueden haber llegado a su punto de ruptura. Los padres que trabajan esperaban que el año escolar 2021-22 fuera más fácil que el anterior a medida que avanzaba la implementación de la vacuna.

Como resultado, el 65% de los que tienen hijos con la opción de aprender a distancia este año han optado por ese camino. Sin embargo, la mayoría (casi siete de cada 10) cree que si esto continúa hasta bien entrado el 2022, es posible que uno de los padres deba dejar la fuerza laboral debido a la inseguridad en el cuidado de los niños.

Indeed informa que estas tres industrias son las más difíciles para que los padres que trabajan encuentren un equilibrio entre sus responsabilidades domésticas y laborales:

Comunicaciones de marketing

Los padres que trabajan en este campo tenían un 20% más de probabilidades que el promedio de decir que ayudar a sus hijos con la escuela remota afectaba negativamente su desempeño laboral. También tenían un 32% más de probabilidades que el promedio de admitir que habían considerado dejar su trabajo por uno con mayor flexibilidad.

Contabilidad

De hecho, los encuestados en esta industria tenían un 36% más de probabilidades que el promedio de preocuparse de ser despedidos de sus trabajos debido a problemas causados ​​por fallas en el cuidado de los niños.

Ventas

Los profesionales de ventas tenían un 63% más de probabilidades que el promedio de decir que es muy probable que ellos o su pareja deban salir de la fuerza laboral si la incertidumbre sobre el cuidado de los niños continúa en 2022.

La mayoría de los empleadores han tratado de aliviar la carga de los padres con políticas flexibles de licencia por enfermedad, y una pequeña mayoría incluso ofrece algún nivel de asistencia financiera o práctica para asegurar el cuidado de los niños.

Pero, curiosamente, Indeed descubrió que las profesiones que sesgan a las mujeres eran algunas de las menos propensas a ofrecer una política flexible: las que estaban en educación tenían un 60% menos de probabilidades que el promedio de decir que su empleador brinda asistencia para el cuidado de los niños. Del mismo modo, aquellos en la industria de la salud tenían un 47% menos de probabilidades que el promedio de informar que su empresa lo ofrece.

Sin embargo, los beneficios flexibles conllevan expectativas poco realistas: todos los padres que trabajan dijeron que se espera que trabajen como si no tuvieran hijos en casa. Este estándar de trabajo poco realista ha llevado a un agotamiento generalizado entre los padres que trabajan.

Para los gerentes y ejecutivos en estas tres industrias y más allá, es esencial recordar que los padres que trabajan todavía luchan emocional, física y mentalmente por el agotamiento causado por el estrés excesivo y prolongado.

Por lo tanto, sigue siendo importante alentar a los miembros del equipo que son padres que trabajan a trabajar de manera más inteligente, no más difícil reduciendo sus listas de tareas pendientes, usando la palabra “no” o la frase “no en este momento” y automatizando / delegando lo que puedan.

A medida que ingresamos a otra fase más de cancelaciones e incertidumbre de Covid, aquí hay una receta simple para su tristeza pandémica: Diviértete más.

Sé que puede parecer imposible o incluso irresponsable en este momento, pero hemos pasado casi cinco años investigando la cuestión de qué, precisamente, nos hace sentir más comprometidos y vivos. Muchas personas subestiman radicalmente la importancia de la diversión para su resiliencia, felicidad y salud mental y física.

Las personas a menudo usan la palabra “diversión” para describir cualquier cosa que hacen con el tiempo libre, incluso cuando esas cosas, después de reflexionar, no son realmente agradables. La diversión se materializa cuando experimentamos la confluencia de tres estados psicológicos: alegría, conexión y fluidez.

La alegría no se trata de jugar. Es una cualidad de alegría que te permite hacer cosas en la vida cotidiana solo por el placer de hacerlo. Los estudios demuestran que la alegría se puede estimular simplemente buscando formas de ser más juguetones, y que las personas juguetonas manejan mejor el estrés.

La conexión se refiere a la sensación de tener una experiencia especial y compartida con otra persona. Cuando desarrollamos lazos sociales más fuertes, somos más resistentes durante los momentos estresantes.

Y “fluir” describe el estado de estar completamente comprometido y concentrado, a menudo hasta el punto de perder la noción del tiempo. Es importante tener en cuenta que el flujo es un estado activo.

Piensa en un atleta en medio de un juego, o en un momento en el que estabas absorto en un oficio o una conversación. Un estudio de personas en Wuhan, China, durante períodos de bloqueo encontró que aquellos que participaron en actividades de inducción de flujo tenían un mejor bienestar general.

Se ha demostrado que la alegría, la conexión y la fluidez mejoran el estado de ánimo y la salud mental de las personas cuando se experimentan por sí mismos. Pero cuando las personas experimentan estos tres estados a la vez, en otras palabras, cuando se divierten de verdad, los efectos que informan son casi mágicos. Cuando las personas se divierten de verdad, informan que se sienten concentradas y presentes, libres de ansiedad y autocrítica. Se ríen y se sienten conectados, tanto con otras personas como con su yo auténtico.

Convertir un concepto en un producto comercializable es complejo y multifacético.

Elegir un nicho lo suficientemente grande, estar preparado para mitigar las variables y validar tu producto antes de que se construya son claves para el éxito de tu nueva empresa. Considera los siguientes tres consejos comerciales antes de diseñar tu primer negocio.

Sostenibilidad del segmento

Al seleccionar un nicho para su marca, es fundamental asegurarse de que pueda sostener su negocio. Un segmento sostenible tiene suficientes clientes y oportunidades para el crecimiento de tu marca, al contrario de un nicho estrechamente cerrado, que limitará su negocio y conducirá al estancamiento.

El diseñador de moda Giorgio Armani al comienzo de su carrera se centró en un pequeño nicho de profesionales. Con el tiempo, esta decisión limitó gravemente el crecimiento de la marca y, en la actualidad, la empresa de lujo está trabajando para expandir su mercado a otros segmentos de clientes.

La investigación es fundamental, antes de entrar en el mercado. Encuentra las tendencias y la trayectoria de la industria que elegiste y descubre lo que se prevé que crezca o disminuya en los próximos años.

La sustentabilidad del segmento es una pieza de información que sus socios de financiamiento discutirán antes de tomar cualquier decisión. Investigar el potencial de crecimiento de su nicho de mercado a partir de diferentes fuentes y perspectivas, y divulgar los resultados con sus posibles inversores, lo ayudará a mostrar tus habilidades de liderazgo y asegurar fondos.

Plan de gestión de riesgos

La gestión de riesgos se trata de identificar y mitigar las incertidumbres y debe estar entre las competencias básicas de un emprendedor. Antes de diseñar un nuevo producto o servicio, evalúa las incertidumbres en las siguientes categorías: riesgos de mercado, riesgos competitivos, tecnológicos y operativos, riesgos de personas, riesgos legales y riesgos sistémicos.

Piensa en lo que podría salir mal y qué hacer para mitigar esas variables de manera rentable. Identificar y categorizar los riesgos, consecuencias, tácticas de mitigación y costos.

Resaltar los riesgos en tu plan de negocios con soluciones brinda a los inversionistas una visión real de ti como emprendedor. Demuestra que sabes lo que estás haciendo y también busca formas de mitigar las variables. Si divulgas los riesgos, obtendrás la confianza del inversor y posiblemente los fondos.

Ejecutar un lanzamiento beta

¿Cómo puedes validar tu producto antes de lanzarlo? La primera validación proviene de los fundadores inversores. Si las personas compran el producto basándose en un lanzamiento, probablemente lo comprarán cuando estén en el mercado.

El lanzamiento de una versión beta se utiliza a menudo para obtener comentarios antes de que se cree un producto digital. Puedes tomar prestada esta táctica y crear una página de destino y publicar anuncios. Si la gente hace clic en el botón “Comprar ahora”, obtendrás la validación.

La realización de un análisis de oportunidades de mercado y un análisis FODA (fortalezas, debilidades, oportunidades, amenazas) ayuda a validar la viabilidad de tus ideas.

Si estás listo para abrazar el espíritu empresarial, expone tus ideas para obtener oportunidades y conviértelas en empresas exitosas. Con un plan de negocios sólido y una estrategia de marca adecuada, estás en camino de convertirte en la próxima gran novedad del 2022.

Probablemente hayas pensado en algún momento, “¿por qué los perros inclinan la cabeza cuando les hablas?” ¿O cuándo escuchan un sonido fuerte o inusual?

En realidad parece que está pensando: “¿Qué estás haciendo?” Pero realmente, los perros inclinan la cabeza cuando les hablas, o cuando escuchan un ruido fuerte, porque es simplemente un instinto de supervivencia incorporado para utilizar sus oídos y evaluar una situación. Las orejas de un perro actúan de manera similar a una antena.

Se animan para triangular qué tan lejos está un sonido de ellos. Entonces, el perro pensará si el sonido le es familiar o no (como el sonido de su voz, en comparación con el de otra persona).

Los perros pueden responder a los sonidos

Teniendo en cuenta la distancia y la familiaridad, el perro evalúa si el sonido podría ser una amenaza para ellos y reacciona en consecuencia.

Del mismo modo, para un cachorro, este movimiento tiene tanto que ver con la distancia como con el aprendizaje, las orejas aguzadas y la cabeza inclinada facilitan que el cachorro escuche el sonido e intente emparejarlo con los sonidos previamente escuchados.

Los perros también usan su sentido del oído para leer las emociones humanas al medir el nivel y el tono de la voz de su dueño. Cuando una voz es fuerte y regaña, el perro primero ladeará la cabeza para evaluar, luego se agachará rápidamente con una expresión de culpa suprema en su rostro y tratará de escabullirse, porque siente que no estás satisfecho con él.

Por el contrario, es más probable que un tono de voz tranquilo tranquilice al perro si está actuando demasiado emocionado o errático.

Así que la próxima vez que tu perro incline la cabeza cuando le hables, recuerda, no está tratando de verse lindo, ¡solo te está escuchando! Y por “escuchar” nos referimos a que tu perro no escucha tanto lo que estás diciendo, sino más bien cómo lo está diciendo.

Ahora que sabes por qué los perros inclinan la cabeza cuando les hablas, probablemente comiences a notar que los humanos en realidad hacen lo mismo cuando quieren escuchar más de cerca.

Las películas navideñas de Netflix ahora tienen su propio universo compartido.

Comenzando con A Christmas Prince y Christmas Inheritance en 2017, los elfos obedientes en la plataforma de transmisión han estado haciendo películas navideñas para rivalizar con Hallmark y Lifetime, las películas navideñas de Netflix tienen la ventaja con giros innovadores en las tramas tradicionales, así como con presupuestos decentes.

Su interconexión, junto con sus fuertes elencos y divertidas historias, aseguran que estas películas navideñas de Netflix se conviertan en las favoritas navideñas de algunos fanáticos, aunque algunas entregan un poco más de magia navideña que otras.

Herencia De Navidad (2017)

Lo único que impide que la ambiciosa Ellen Langford herede el negocio familiar es un viaje a las idílicas Snow Falls, donde debe entregar personalmente una tarjeta de Navidad al antiguo socio de su padre. Una tormenta de nieve, y un roce con el romance en la posada de la ciudad, pueden cambiar sus prioridades justo a tiempo para Navidad.

El concepto de la mujer snob de la gran ciudad que se enamora de un chico de un pueblo pequeño y “aprende el significado de la Navidad” es un tropo navideño cursi, pero esta película navideña de Netflix tiene algunos trucos de Santa bajo la manga para convertirla en una poco más inteligente que empalagoso. Los fanáticos que vean The Holiday Calendar notarán que la herencia navideña aparece en la televisión.

Un Príncipe De Navidad (2017)

La que lo empezó todo, A Christmas Prince es la primera película en el universo de películas navideñas de Netflix y la película que tiene la mayor influencia sobre todas las demás. Sigue a un periodista contundente que viaja a Aldovia para cubrir una extensión sobre el príncipe extremadamente elegible del país, que se toma su vida amorosa más en serio que aprender a gobernar su país.

La película tiene una trama bastante estándar, pero las actuaciones divertidas y atractivas elevan este cuento de hadas familiar. Se menciona en Holiday Calendar y se menciona en The Princess Switch, mientras que sus personajes aparecen en varios otros favoritos navideños de Netflix.

Un Príncipe De Navidad: El Bebé Real (2019)

La tercera película de la franquicia, A Christmas Prince: The Royal Baby ve a Amber y Richard en peligro para siempre cuando un tratado sagrado de tregua desaparece del reino, amenazando con colocar una antigua maldición sobre su floreciente familia justo cuando Amber está a punto de dar nacimiento.

Esta película evita ciertos tropos de la secuela (en la que Amber cuestiona su lugar como reina) a favor de examinar la historia de Aldovia y construir sobre tradiciones antiguas. Esta es la película que destaca un mapa que muestra los reinos de Aldovia y Belgravia como vecinos, dando importancia a la franquicia The Princess Switch para la trayectoria de A Christmas Prince de una manera enorme.

El Calendario De Vacaciones (2018)

El Calendario de vacaciones se pone al día con dos amigos que han perdido el contacto a lo largo de los años, pero que se reúnen cuando regresan a su ciudad natal para las vacaciones. Abby, una fotógrafa, descubre que un antiguo calendario de Adviento que heredó podría predecir su deseo navideño y acercarla un paso más al amor.

La película captura la forma especial en que las tradiciones y el patrimonio pueden conectar generaciones, así como también cómo las reliquias que se regalan en las fiestas proporcionan un vínculo para reflexionar entre el pasado y el presente. Un Príncipe de Navidad, así como Herencia de Navidad, están en la televisión en esta película cuando Abby está buscando algo para ver, reflejando exactamente cómo es para los fanáticos que intentan decidirse por una película navideña.

El Caballero Antes De Navidad (2019)

Combine Kate & Leopold con A Christmas To Remember y Netflix tiene The Knight Before Christmas, donde un caballero fiel a la oropel viaja 900 años hacia el futuro y aterriza directamente en la vida de Vanessa Hudgens. Mientras ella lo ayuda a orientarse durante las vacaciones, comparten un vínculo tan fuerte como el Rey Arturo y Gwenevere.

The Knight Before Christmas no solo presenta a Sir Cole viendo Holiday Calendar y Holiday in the Wild, sino que también menciona el reino ficticio de Aldovia de A Christmas Prince con el mismo adorno de bellota que era tan importante para la trama de esa película. La reunión medieval es única, y los fanáticos se divertirán con el entusiasmo infantil de Sir Cole por las decoraciones navideñas y la sociedad moderna en general.

El Interruptor De La Princesa (2018)

Una joven panadera se pregunta si tiene lo necesario para triunfar por su cuenta cuando participa en un concurso de repostería en el hermoso país de Belgravia, y termina cambiando de lugar con Lady Margaret, la duquesa de Montenaro, una mujer de aspecto idéntico que quiere vivir las vacaciones sin el dolor de cabeza real de sus responsabilidades oficiales.

Vanessa Hudgens es encantadora sin esfuerzo tanto como Stacy como Lady Margaret en esta reinvención de El príncipe y el mendigo de Mark Twain. Esta película está en un set de televisión en A Christmas Prince, luego se hace referencia en A Christmas Prince 3, lo que crea una extraña paradoja en el sentido de que las películas y los personajes existen entre sí en el universo. Donde una vez Aldovia fue un lugar ficticio en una película, ahora existe para los personajes de The Princess Switch.

El Interruptor De La Princesa: Cambiado De Nuevo (2020)

Vanessa Hudgens regresa como Stacy y Lady Margaret, esta vez sin el tropo de la película navideña de un rey pretendiendo ser una persona normal. En cambio, ambos son de la realeza, con Stacy asumiendo las responsabilidades de ser princesa de Belgravia y Lady Margaret preparándose para convertirse en reina de Montenaro. Sus responsabilidades la llevaron a romper con Kevin, lo que obligó a Stacy a tramar un plan para reunirlos, todo mientras trataba de frustrar un complot contra el tesoro real de Montenaro por parte de una tercera parecida, la prima de Margaret, Lady Fiona Pembroke (también Hudgens).

La trama se vuelve aún más loca en esta secuela cuando aparece otro parecido, pero la diversión de Hudgens con la (s) parte (s) es contagiosa. Mientras que los personajes de la primera película vieron Un príncipe de Navidad en la televisión, el rey y la reina de Aldovia que aparecen en la película hacen un cameo como ellos mismos en esta secuela de la coronación.

The Princess Switch: Romancing The Star (2021)

Margaret y Stacy se meten en problemas cuando les roban una reliquia de Aldovia, lo que las obliga a recurrir a la ex ladrona Lady Fiona a pesar de la mala sangre entre todas. Confiar en la muy inteligente pero engañosa Fiona crea tanto caos como hilaridad, pero los parientes se esfuerzan por resolver juntos sus diferencias para mantener la tradición aldoviana.

La exagerada Fiona ocupa un lugar central en The Princess Switch: Romancing the Star , y es difícil no pensar en Cruella cuando se pone algo de su alta costura más extravagante. Se las arregla para tener la misma sensación de diversión calamidad navideña que las dos películas anteriores, y el Conde Simon que aparece en A Christmas Prince termina encontrándose con Fiona en esta tercera entrega, consolidando esta película en el universo de películas navideñas de Netflix a pesar de la trama interconectada.

Un Castillo Para Navidad (2021)

Cuando una autora de best-sellers enfurece a los fanáticos al matar al principal interés amoroso de su nuevo libro, se dirige a Escocia mientras el escándalo se apaga y explora la conexión de su familia con un antiguo castillo. Una vez que descubre que está a la venta, firma un acuerdo único con el obstinado señor de la mansión y, a través de los términos del intercambio, también intercambian sus corazones.

La película no solo presenta impresionantes vistas de Escocia, sino que el paisaje es tan hermoso como las actuaciones de las encantadoras Brooke Shields y Cary Elwes, ya que pasan de ser conocidos a regañadientes a hacer grandes gestos románticos. También es refrescante ver una película navideña centrada en protagonistas de 50 años. La Sra. Donatelli y Frank de The Princess Switch se registran en una suite romántica en la posada, haciendo que sus personajes sean reales para los personajes de A Castle For Christmas.

Vacaciones En La Naturaleza (2019)

Puede que no haya nieve en África, pero seguro que se siente como Navidad en este favorito festivo menos convencional. Holiday in the Wild ve a una madre divorciada dejar su tumultuosa vida en Estados Unidos para viajar al otro lado del mundo en un santuario de elefantes para su segunda luna de miel en solitario, donde los animales son tan soñadores como Rob Lowe en caqui.

Llena de una magnífica cinematografía y actuaciones sorprendentemente sinceras, esta película les recuerda a los fanáticos que las calles adoquinadas y las cabañas cubiertas de nieve no son requisitos previos navideños cuando se trata de películas navideñas.

El Papá Noel que todos conocemos y amamos, ese hombre grande y alegre con traje rojo y barba blanca, no siempre lució así.

De hecho, muchas personas se sorprenden al saber que antes de 1931, Santa era representado como todo, desde un hombre alto y demacrado hasta un elfo de aspecto espeluznante. Se ha puesto una túnica de obispo y una piel de animal de cazador nórdico.

Cuando el caricaturista de la Guerra Civil Thomas Nast dibujó a Santa Claus para Harper’s Weekly en 1862, Santa era una pequeña figura parecida a un elfo que apoyaba a la Unión. Nast continuó dibujando a Santa durante 30 años, cambiando el color de su abrigo de bronceado al rojo por el que es conocido hoy.

1. Papá Noel ha aparecido en los anuncios de Coca-Cola desde la década de 1920

The Coca-Cola Company comenzó su publicidad navideña en la década de 1920 con anuncios relacionados con las compras en revistas como The Saturday Evening Post. Los primeros anuncios de Papá Noel usaban un Claus de aspecto estricto, en la línea de Thomas Nast.

En 1930, el artista Fred Mizen pintó a un Papá Noel en una tienda departamental entre una multitud bebiendo una botella de Coca-Cola. El anuncio presentaba la fuente de soda más grande del mundo, que estaba ubicada en los grandes almacenes Famous Barr Co. en St. Louis, Missouri. El cuadro de Mizen se usó en anuncios impresos esa temporada navideña, apareciendo en The Saturday Evening Post en diciembre de 1930.

2. Coca-Cola ayudó a dar forma a la imagen de Santa

En 1931, la compañía comenzó a colocar anuncios de Coca-Cola en revistas populares. Archie Lee, el ejecutivo de la Agencia de Publicidad D’Arcy que trabaja con The Coca-Cola Company, quería que la campaña mostrara a un Santa sano, realista y simbólico. Así que Coca-Cola le encargó al ilustrador Haddon Sundblom, nacido en Michigan, que desarrollara imágenes publicitarias usando a Santa Claus, mostrando al propio Santa, no a un hombre vestido como Santa.

En busca de inspiración, Sundblom recurrió al poema de 1822 de Clement Clark Moore “Una visita de San Nicolás” (comúnmente llamado “Era la noche antes de Navidad”). La descripción que hizo Moore de St. Nick dio lugar a la imagen de un Papá Noel cálido, amistoso, agradablemente regordete y humano. (Y aunque a menudo se dice que Santa usa un abrigo rojo porque el rojo es el color de Coca-Cola, Santa apareció con un abrigo rojo antes de que Sundblom lo pintara).

Santa de Sundblom debutó en 1931 en anuncios de Coca-Cola en The Saturday Evening Post y apareció regularmente en esa revista, así como en Ladies Home Journal, National Geographic, The New Yorker y otras.

De 1931 a 1964, la publicidad de Coca-Cola mostraba a Papá Noel entregando juguetes (¡y jugando con ellos!), Haciendo una pausa para leer una carta y disfrutar de una Coca-Cola, visitando a los niños que se quedaban despiertos para saludarlo y asaltando los refrigeradores en varios hogares. Las pinturas al óleo originales que creó Sundblom fueron adaptadas para la publicidad de Coca-Cola en revistas y exhibiciones de tiendas, vallas publicitarias, carteles, calendarios y muñecos de peluche. Muchos de esos artículos hoy en día son coleccionables populares.

Sundblom creó su versión final de Santa Claus en 1964, pero durante varias décadas, la publicidad de Coca-Cola presentó imágenes de Santa basadas en las obras originales de Sundblom. Estas pinturas son algunas de las piezas más preciadas de la colección de arte en el departamento de archivos de la compañía y se han exhibido en todo el mundo, en lugares famosos como el Louvre en París, el Museo Real de Ontario en Toronto, el Museo de Ciencia e Industria en Chicago, los grandes almacenes Isetan en Tokio y los grandes almacenes NK en Estocolmo. Muchas de las pinturas originales se pueden ver en exhibición en World of Coca-Cola en Atlanta, Georgia.

3. El “nuevo Santa” se basó en un vendedor

Al principio, Sundblom pintó la imagen de Santa usando un modelo en vivo: su amigo Lou Prentiss, un vendedor retirado. Cuando Prentiss falleció, Sundblom se usó a sí mismo como modelo, pintando mientras se miraba en un espejo. Finalmente, comenzó a confiar en fotografías para crear la imagen de San Nicolás.

A la gente le encantaban las imágenes de Coca-Cola Santa y les prestaba tanta atención que cuando algo cambiaba, enviaban cartas a The Coca-Cola Company. Un año, el cinturón grande de Santa estaba al revés (tal vez porque Sundblom estaba pintando a través de un espejo). Otro año, Santa Claus apareció sin anillo de bodas, lo que provocó que los fanáticos escribieran preguntando qué le pasó a la Sra. Claus.

Los niños que aparecen con Santa en las pinturas de Sundblom se basaron en los vecinos de Sundblom: dos niñas pequeñas. Entonces cambió uno por un niño en sus pinturas.

El perro del cuadro de Santa Claus de 1964 de Sundblom era en realidad un caniche gris que pertenecía a la floristería del barrio. Pero Sundblom quería que el perro se destacara en la escena navideña, por lo que pintó al animal con pelaje negro.

4. Santa Claus consiguió un nuevo amigo en 1942

En 1942, Coca-Cola presentó a “Sprite Boy”, un personaje que apareció con Santa Claus en la publicidad de Coca-Cola durante las décadas de 1940 y 1950. Sprite Boy, que también fue creado por Sundblom, obtuvo su nombre debido al hecho de que era un duende o un elfo. (No fue hasta la década de 1960 que Coca-Cola presentó la popular bebida Sprite).

5. Santa se animó en 2001

En 2001, la obra de arte de la pintura de 1963 de Sundblom fue la base para un comercial de televisión animado protagonizado por Coca-Cola Santa. El anuncio fue creado por el animador Alexandre Petrov, ganador de un premio de la Academia.